SANTANYI MAGAZINE 06

Santanyí magazine 49 ··· Tenía una tertulia literaria en su casa, a la que acudían grandes escritores como Josep Pla, Joan Fuster, Llorenç Villalonga o Camilo José Cela, entre otros. La farmacia era un centro vital de la cultura catalana de las Islas y, en ciertamanera, Bernat Vidal i Tomàs fue el maestro de gran parte de los escritores mallorquines de la generación de los años 50. Hablanos de tus publicaciones. Hasta los 22 años escribía continuamente poemas, pero siempre tenía la sensación que no lo hacía suficientemente bien. En comparación con lo que escribían los grandes maestros que tanto admiraba me resultaba poco. A raíz de este sentimiento de impotencia dejé de escribir poemas y decidí estudiar más. Pero en vez de matricularme en filología castellana - por aquel entonces no existía la carrera de filología catalana - que hubiera sido lo más natural, estudié historia. Empecé a adentrarme en la historia y al darme cuenta que la información sobre la historia de Mallorca era muy escasa comencé a dedicarme apasionadamente a su investigación y divulgación. Hasta que en un momento determinado, después de haberme dedicado durante años a la enseñanza y la historia, me acordé de mi deseo de que quería ser escritor. He escritomucho aunque nomuchos libros, ya que soy muy lento. Tengo publicado nueve libros de poemas y tres novelas, todos ellos escritos en catalán. A los 13 años, en un principio, empecé a escribir en castellano pero muy pronto cambié al catalán, con la dificultad que la gente de mi generación no dominábamos la escritura catalana. Tuvimos que estudiar catalán por nuestro propia cuenta. Pero lo más natural era, y es, escribir en catalán ya que esta es la lengua en la que pienso , escribir en castellano sería traducir. ¿Te sientes más cómodo en la poesía o en la narrativa? ¿En qué idioma te fluyen las palabras más fácilmente? En primer lugar, me gustaría escribir sin tener en cuenta los géneros. Pero no lo consigo. Generalmente, cuando escribo poesía, el resultado es más lírico, y cuando escribo una novela, a veces me vuelvo más irónico, más crítico. No puedo explicar el porque. Por otro lado, el hecho de elegir uno de los dos géneros no viene motivado por una cuestión de facilidad. simplemente hay cosas que me salen mejor en versos y otras en prosa. Cuándo escribes un libro ¿lo dedicas a alguien en especial? ¿Cada libro tiene su protagonista? En un principio, escribir es un diálogo contigo mismo y con el universo. Después me gustaría llegar al mayor número posible de personas, llegar a la gente de todas las épocas y culturas. Pero esto sólo está al alcance de los genios. Sin embargo lo hemos de intentar cuando escribimos. Hemos de perseguir este sueño de escribir un texto perfecto. Yo necesito muchas horas para escribir unas líneas porque me las pienso y repienso, tanto cuando escribo en prosa como en verso. A la hora de escribir, uno ha de poner orden a sus sentimientos que salen como si de una erupción volcánica se tratase. Personalmente, siempre tengo esta sensación: no, esto no es, no es lo suficiente bueno. Como puedo encontrar las palabras que se acerquen más a lo que quiero expresar? Conseguir las palabras exactas hasta que pueda decir: ahora sí expresan, lo que quería decir – esto es un largo camino para mi. Además, no todo el mundo está en condiciones de disfrutar obras de arte. Hace falta una especie de sexto sentido. Hay gente sin estudios que, no obstante, disfruta con la poesía, mientras grandes intelectuales se quedan indiferente ante ella, porque carecen de este sexto sentido. Cuando oyes cantar a los pájaros tampoco te preguntarás que quieren decir con su canto. A veces no se trata tanto del mensaje cerrado sino de un estimulo cultural. ¿Por qué, por ejemplo, una persona no creyente se maravilla ante una obra religiosa? Porque más allá del mensaje hay algo misterioso que provoca cierto éxtasis.